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Donnerstag, 24. April 2025, 19 Uhr
“Have you heard me breathe?”
ein Abend der herausragenden Bläserwelten und Elektronik
Damir Bačikin, Solotrompete, Elektronik - Ralf Hoyer, Elektronik, Klangregie
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Eres Holz (1977)
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MACH (2012) für Trompete
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Damir Bacikin (1980)
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Sevdah of Berlin (2020) für Trompete und live-Elektronik
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Max E. Keller (1947)
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Ruhe und Unruhe (2025) für Trompete UA
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Helmut Zapf (1956)
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“L” (2010) für Trompete in C und Flügelhorn in B
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Damir Bacikin
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Eearworm! (2025) für trompete und Zuspiel UA
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Alexandra Filonenko
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Invocation (2021)
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Ralf Hoyer (1950)
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loop the loop (2025) für Trompete, Zuspiel und live-Elektronik & Elektronik UA
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Damir Bačikin ist ein sehr vielseitiger Musiker, der sich als äusserst virtuoser Trompeter vor allem auf zeitgenössisches und solistisches Repertoire sowie Kammermusik spezialisiert hat. Er war zweimal Preisträger beim Wettbewerb für Blechblasinstrumente in Belgrad und gewann zahlreiche Stipendien in Deutschland - seit langem wohnt er in Berlin. Er unternahm Tourneen in Europa, Asien und Südamerika.
MACH – so heißt ein Zyklus von Stücken für Soloinstrumente, den Eres Holz 2011 mit einem Trompetensolo begann. Jedes Werk nutzt die typische Virtuosität des Instruments. - Zentrales Thema ist die Suche nach Empathie und die Überwindung von Einsamkeit. Dass fünf dieser Stücke während der Corona-Pandemie 2020/21 entstanden, verleiht ihnen eine zeitdiagnostische Dimension: Der Mensch bleibt – auch in Isolation – ein animal sociale.
Damir Bacikin: "Sevdah of Berlin ist ein Stück, das den Moment beschreibt, in dem Religion auf Musik trifft und die Stimmung in ihrer ganzen Tragweite zum Ausdruck bringt, wobei sich die einfachsten Bewegungen - wie zwischen zwei Tönen - zu etwas entwickeln, das Gott nahekommt."
Max E. Keller: "Der Gegensatz von ruhigen, ausgehaltenen und unruhig bewegten Tönen ist die Grundidee von Ruhe und Unruhe. Nach der Eröffnung mit langen, leisen Tenuti mischen sich zunehmend schnelle Tongruppen dazwischen. Umgekehrt bilden sich am Schluss die Gruppen zurück, die tenuti übernehmen wieder das Geschehen und zerbröseln schliesslich in tiefen Geräuschklängen."
Der sehr kurze Titel »L« von Helmut Zapf steht für Luft, Lippe, Lachen, Lied, Liebe, leer, laut, leise und auch lydisch. Der durchkomponierte Wechsel zwischen den beiden Soloinstrumenten bestimmt den Formverlauf der Komposition und unterstützt das assoziative Beschreiben der erwähnten L-Worte.
Damir Bacikin: "Earworm! ist ein Stück, das aus einem Kopf voller chaotischer und unruhiger Gedanken geboren wurde. Entstanden ist die Komposition aus der Idee zweier Klangquellen, durch welche ein ganz neues Spektrum an Klangeffekten und Intervallen entsteht, die in perfekter Kooperation mit dem aufgezeichneten Zuspiel stehen."
Ralf Hoyer: "loop the loop: Als loop wird eine wiederkehrende musikalische Abfolge bezeichnet - in der Pop-Musik oft von einer „drum machine“ erzeugt - zu der dann weitere musikalische Schichten dazu kommen. Doch kann die loop auch eine Begrenzung sein, die eine Musik am Abheben hindert… loop the loop heißt auch, einen Looping drehen.
www.musica-aperta.ch
weiteres Konzert: 25. April 2025, 19 Uhr, Museum Kleines Klingental, Grosse Refektorium, Unterer Rheinweg 26, 4058 Basel
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Donnerstag, 20. März 25, 19 Uhr
Mémoire
Konus Quartett: Fabio Oehrli, Jonas Tschanz, Christian Kobi, Stefan Rolli - Saxofone
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Paul Clift (*1978)
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RGBA (2021)
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Jürg Frey (*1953)
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Mémoire, horizon (2013/14)
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Rajiv Satapati (*1983)
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Innig (2013)
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Mémoire, horizon (2013/14) für Saxofonquartett dauert eine gute halbe Stunde. Liegende Klänge, ein ruhig dahinschreitendes Klangband, nicht immer in gleicher Breite. Mehrklänge wechseln mit nah beieinander liegenden Reibeklängen. Es entstehen Interferenzen, aber auch ein großer klangfarblicher Nuancenreichtum durch die wechselnden Instrumente und Griffverbindungen, durch Zusammenklänge und minimale Dynamikschwankungen. Basis des gesamten Werks bildet eine große Sekunde.
Präzis-minimalistischer Klang, der Orte zu Räumen macht: Das Konus Quartett hat sich in den 20 Jahren seines Bestehens auf die neuste zeitgenössische und experimentelle Musik spezialisiert. In visionär kuratierten, intensiven Zusammenarbeiten mit Komponist:innen der Gegenwart setzt sich das Ensemble für die Schaffung und Aufführung neuer Werke ein. Durch die modulare Besetzung ergibt sich die überraschende Wendigkeit und eigenwillige Ausdruckskraft des Quartetts. Die konsequente Ausrichtung der Programme auf die Gegenwart macht das Ensemble zu einer der wichtigen Stimmen in der zeitgenössischen Musik, weit über die Schweiz und Europa hinaus. So hat es u. a. im Cafe OTO in London, beim Huddersfield Contemporary Music Festival und dem FIMAV (Festival International Musique Actuelle Victoriaville) in Kanada gespielt und zahlreiche Tonträger veröffentlicht. Zuletzt erschienene Aufnahmen: «Anschlussfehler» (Komposition: Tomas Korber) und «drei allmenden» (Komposition: Klaus Lang) bei Cubus Records. www.konusquartett.ch
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Samstag 15. Februar 2025, 19 Uhr
Komposition - Improvisation
kraater: Alfred Zimmerlin - Violoncello; Esther Roth - Klavier; Pierre Thoma - Sampler
Komposition - Interpretation
Egidius Streiff - Violine; Martina Brodbeck - Violoncello; Ingrid Karlen - Klavier
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Alfred Zimmerlin (1955)
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tiw (2011) Nr. 5 aus: «Nachstundenstücke» für Violoncello und Klavier
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Pierre Thoma (1949)
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Strates (1989) für Violoncello und Klavier
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kraater
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Improvisation 1
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Esther Roth (1953)
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Es fiel ein Blatt (2022) für Klaviertrio, UA
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Alfred Zimmerlin (1955)
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mutsnawse (2011) Nr. 12 aus: «Nachstundenstücke» für V'cello und Klavier
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kraater
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Improvisation 2
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Drei Komponist:innen treffen sich seit längerem regelmässig einmal im Monat, um miteinander Musik zu improvisieren. Die Freude am Abenteuer des gemeinsamen Hörens, des auf Vertrauen beruhenden Zusammenspiels und an den kollegialen Gesprächen lassen ein Ensemble entstehen: «kraater» – es brodelt weiter.
Drei erfahrene Interpret:innen der zeitgenössischen Musik interpretieren drei geschriebene Werke, Kompositionen der «kraater»-Musiker:innen. So setzt sich ein Bild des erweiterten heutigen Musikschaffens zusammen. Das Klaviertrio von Esther Roth trägt den Titel "Es fiel ein Blatt". Dies ist die erste Zeile des Gedichtes "Vals en las ramas" von Federico Garcia Lorca. (1931) Es trägt alle Merkmale des Surrealismus, ein Walzer der Traurigkeit und der Verzweiflung und des Ausgeliefertseins gegenüber der Weltlage und der damit verbundenen allmählichen Zerstörung der Natur, der Lebensgrundlage...die Blätter fallen, eins ums andere, Zweige brechen im Sturm, keine Ameisenspuren mehr und die Nachtigall beweint alle ihre Wunden...Was bleibt, als letzte Hoffnung, ist die Poesie! "Das heute wieder aktuelle Gedicht hat mich angeregt, dieses Klaviertrio zu schreiben, in der Hoffnung, trotz allem, ein bisschen Poesie in der Musik einzufangen."
Pierre Thoma schrieb «Strates» (= Schichten) für Violoncello und Klavier. Der Titel bedeutet in der Geologie: aus Schichtung von Ablagerungen hervorgegangener Gesteins-körper. Hier: eine Dramatik der Verständigung.
«Nachtstundenstücke» von Alfred Zimmerlin für Violoncello und Klavier – kein Geheimnis: Die alten Ägypter haben die (astronomische) Nacht und den Tag in je zwölf Stunden eingeteilt; «tiw» und «mutsnawse» sind die Zahlwörter fünf und zwölf in einer seit geraumer Zeit ausgestorbenen Sprache.
Die Komponistin Esther Roth und die Komponisten Alfred Zimmerlin und Pierre Thoma bewegen sich zwischen Komposition und Improvisation, Performance mit und ohne Elektronik.
Martina Brodbeck ist Solocellistin der Basel Sinfonietta und Mitglied des Ensemble Contrechamps in Genf. Ingrid Karlen ist Kammermusikerin und Solistin mit Schwerpunkt Zeitgenössischer Musik, deren Schaffen u.a. auf dem Label ecm zu hören ist. Egidius Streiff ist als Violinist sowie als Produzent (streiffzug) und Organisator (musica aperta) tätig.
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Dienstag 3. Dezember 2024, 19 Uhr
«Ecce Homines»
Klaus Huber zum 100!
Ensemble Van der Waals & Corinne Holtz
Daniela Müller & Egidius Streiff, Violine
Fabio Marano & Mariana Doughty, Viola
Ekachai Maskulrat, Cello
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Quintett in g, KV 516
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Corinne Holtz liest aus
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"Welt im Werk. Klaus Huber 1924-2017" (Buchvorstellung)
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Klaus Huber (1924 - 2017)
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Ecce Homines für Streichquintett (1998)
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ecce homines vereint die beiden Streichquintette im Geburtstagsgruss an Klaus Hubers hundertsten Geburtstag mit einer Lesung der zu diesem Anlass erschienen Biographie von Corinne Holtz; "Welt im Werk. Klaus Huber 1924-2017" Darin umstellt sie Huber "(..)mit Kontexten, die den Lesenden dazu zwingen, ihn selbst in durchaus neuer Weise zu interpretieren, seine enormen Leistungen als Komponist in ihrer ganzen Dimension zu erfassen und Irritierendes besser zu verstehen" (Roman Brotbeck). Klaus Huber war überzeugt, von der Bedeutung des musikalischen Denkens wie von sich selbst. Er war überzeugend in seinen Ausführungen wie in seinen Vermittlungsarbeiten. Er hat Generationen von Studenten in Komposition unterrichtet und durch Werk und Wesen beeinflusst.
ecce homines entstand 1999 als letztes grosses Streicherwerk. Darin tauchen Reminiszenzen an sein zweites Streichquartett, aber auch Vorahnungen zu seinem letzten Werkes "Intarsimile" auf. Im Unterschied zum erwähnten Streichquartett "Von Zeit zu Zeit" verwendet Huber im Quintett ein aus der arabischen Musik entlehntes Dritteltonsystem. Dies verstärkt den kontemplativen Charakter von Hubers Musikdenken und verleiht dem Stück geradezu Flügel, indem sich die Klänge federleicht im Raum auflösen. Spätestens bei den leisen Anklängen an Mozart sind wir wohlbehütet gefangen in glücklich melancholischem Bedauern.
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb seine späten Streichquintette auf der Höhe seines Schaffens für private Anlässe. Wenn auch Jedes dieser vier Werke als Meisterwerk gilt, so ist es doch KV516 in g-moll, das die Herzen unwiderstehlich berührt. Dies mag ausschlaggebend gewesen sein, dass Klaus Huber wiederum in seinem Quintett den Bogen von Arabischem zu Abendländischem Musikdenken neu spannt. In Mozarts Quintett erscheinen die vier Sätze in zunehmend düsterem Licht, nur um im Finale alle Sorgen wegzuwischen.
Ensemble Van der Waals wurde von Musikerinnen gegründet, die schon lange lose zusammengearbeitet hatten - Van der Waals Kräfte eben. Mit dem fulminanten Programm "Sturm und Tanz" erreichten sie ein breites Publikum jenseits von Stilbarrikaden. Für das neue Programm stossen Fabio Marano und Egidius Streiff dazu: Beide hatten "ecce homines" oft zusammen gespielt. Egidius hat zudem mit Mariana Doughty eine CD mit den Streichquartetten von Huber realisiert (www.streiffzug.com/sc-1501). Sie wurde von Diapason mit dem "coup de la coeur" ausgezeichnet.
weiteres Konzert: 1.Dezember 18.15h Museum Klingental, unt. Rheinweg 26, Basel
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Samstag 26. Oktober 2024, 19 Uhr
The Reality of Dreams
Todesahnung und Todessehnsucht im Tagebuch der Alice James
Giulia Guarneri , Stimme und Stefan Kägi, Klavier
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Dong Zhou (*1992)
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I Heard a Fly Buzz – when I die
Forever – is composed of Nows
To make a prairie it takes a clover and one bee
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Texte von Emily Dickinson
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Some keep the Sabbath going to church (2021)
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Dahae Boo (*1988)
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Dead to the world (2020)
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Emre Şener (*2001
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Auftragswerk (2024) UA
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George Crumb (1929-2022)
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aus Metamorphoses (2015-2017) Persistence of Memory
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Julia Schwartz (*1963)
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Ich bin nicht tot (2014)
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Tempora mea in manibus tuis (Franz Werfel) Musik im Mirabell (Georg Trakl)
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Mein Stilles Lied (Else Lasker-Schüler) Der Sonntagabend (Franz Werfel)
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Morgenhymnus (Franz Werfel)
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“I think that if I get into the habit of writing a bit about what happens, or rather doesn’t happen, I may lose a little of the sense of loneliness and desolation which abides with me.”
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«Ich glaube, wenn ich mir angewöhne, ein wenig darüber zu schreiben, was passiert oder besser gesagt nicht passiert, verliere ich vielleicht ein wenig von dem Gefühl der Einsamkeit und Trostlosigkeit, das mir anhaftet.»
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Mit beklemmender Offenheit setzte sich Alice James (1848-1892) in ihrem Tagebuch mit dem eigenen Tod auseinander. Aufgewachsen in einem männlich dominierten Umfeld und geprägt durch den internationalen Erfolg ihrer älteren Brüder – Henry und William – war Alice stets mit den limitierten Entfaltungsmöglichkeiten für Mädchen und Frauen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr wurde der Zugang zu Bildung verwehrt, ganz nach der Überzeugung, dass Bildung der natürlichen Bestimmung der Frau nur schaden könne. Aus der sich abzeichnenden gesellschaftlichen Randexistenz in erzwungener Nutzlosigkeit entwickelte sie eine Todessehnsucht. Ausser Stande sich zum Suizid durchzuringen, fristete sie ein Dasein in einer Art Wiedergängerexistenz, immer in Vorbereitung auf den Tod.
«The Reality of Dreams» ist eine Performance, welche die Lebens- und Gedankenwelt von Alice James durch die Figurenkonstellation und ihre Aktionen, durch eine Mehrkanalklang- sowie eine Lichtinstallation darstellt. Die Klanginstallation basiert auf James’ Tagebucheintragungen und Textpassagen aus Simone Scharberts (1974) Romandebüt «du, alice. eine anrufung» (2019). Die Lichtinstallation unterstützt das Ganze in assoziativer Weise.
Anknüpfend an James’ Ausführungen stehen Gedichte von Emily Dickinson, in denen geistige Weitläufigkeit ihre Artikulation in räumlicher und sozialer Begrenztheit findet. Die Vertonung Dong Zhou’s von vier Dickinson-Gedichten, Klavierwerke von Dahae Boo und George Crumb sowie der Zyklus «Ich bin nicht tot» von Julia Schwartz und eine Uraufführung von Emre Şener bieten den Tagebuchauszügen einen musikalischen Rahmen. Giulia Guarneri und Stefan Kägi widmen sich so der Thematik der Fort-schreibung patriarchaler Macht- und Gesellschaftsstrukturen und den daraus resultierenden beschränkten Tätigkeitsfeldern von Frauen.
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Samstag, 7. September 2024, 19 Uhr
Belenus Quartett
Seraina Pfenninger, Violine; Anne Battegay, Violine; Esther Fritzsche, Viola; Jonas Vischi, Violoncello
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Iris Szeghy (*1956)
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Aria (2016) für Streichquartett
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Felix Mendelssohn (1809-1847)
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Quartett a-Moll, op.13
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Cécile Marti (*1973)
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Trapez (2012) für Streichquartett
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Der italienische Name Aria meint im Streichquartett von Iris Szeghy nicht etwa eine stilisierte Opernarie, sondern einen Typ von Instrumental- und Charaktersatz, wie er im italienischen und deutschen Barock etwa seit Caccini oder Frescobaldi oft als Thema für Instrumentalvariationen genommen wurde, als Suiten-Satz oder auch selbständig als Aria oder Air. Dabei hat neben der meist gesanglichen, strophenartigen Melodie das harmonische Gerüst über einem oft ostinaten Bass konstituierende Bedeutung. In Szeghys Werk kontrastiert eine melancholische, auf barocke Art verzierte Melodie des Cellos und der Viola mit einem Ostinato-Motiv in den Geigen. Das Werk beendet eine kurze Coda mit einem pastoralen Motiv in der hohen Lage der 1. Geige.
In Ergänzung erklingt Felix Mendelssohns a-Moll-Quartett. Der 18-Jährige komponierte es 1827, unmittelbar nachdem in Berlin die Nachricht vom Tode Ludwig van Beethovens eingetroffen war, den der junge Komponist abgöttisch verehrte. Eine Fülle offener oder versteckter Zitate Beethovenscher Themen deutet darauf hin, dass er sein Quartett als Hommage an den verehrten Meister verstand.
Die sich verziehende und neu ordnende geometrische Form war Inspirationsquelle zum Streichquartett Trapez von Cécile Marti. Der Beginn des Stücks gestaltet sich durch Dehnen und Weiten eines Tones hin zu Klangflächen. Die vier Musiker:innen beginnen auf derselben Tonhöhe und dehnen den Klang durch feine Glissando-Bewegungen. Das Dehnen der Klänge entwickelt die zur sich daraus ergebenden Klang-Progression.
Dieses Progamm als *.doc
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